柳琴，原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，主要用于地方戏曲伴奏；其构造较简单，仅有两根丝弦，音色高亢刚劲。自1958年济南前卫歌舞团王惠然先生成功研制钢丝弦高音柳琴，经过近一个甲子的发展，柳琴，这一古老而年轻的乐器，从戏曲伴奏走向独奏表演的舞台，从民间走进了专业院校，从地域传播到整个神州大地，在民族器乐艺术中扮演着重要的角色。
2017年7月28日至30日，柳琴界齐心聚力迎来了一次空前盛会——2017全国柳琴艺术展演暨学术交流会在安徽省合肥市隆重举行，全面展现了柳琴艺术事业自新中国成立以来取得的辉煌成果。活动由中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会、中国儿童音乐学会、中共合肥市委宣传部、合肥市文化广电新闻出版局、共青团合肥市委主办，安徽省民族管弦乐学会、安徽省国华教育科技有限公司承办，合肥市包河区文化广播电视局协办。
此次盛会聚焦了全国的目光，来自全国各地的40余位专家学者、500余名选手以及数百位家长参与其中，来自海内外数万人通过互联网直播全程观看了盛会。活动包括开幕式，柳琴展演（初赛、决赛），以及学术交流会，汇报演出与颁奖典礼四个部分，形式之丰富、内容之紧凑，让所有参与者收获满满。其中，28日上午在合肥外经戴斯酒店四楼会议中心举行了开幕式和第一场学术交流会，当日下午举行了初赛，5个赛场11个组别同步开赛，一直持续到晚十点左右结束；29日上午在酒店三楼一号宴会厅举行了第二场学术交流会，当日下午举行了决赛，选拔出了数十位表现优异的选手；30日上午，备受瞩目的全国柳琴艺术展演汇报演出暨颁奖典礼在酒店四楼会议中心举行，现场人头攒动，热闹非凡。纵观整个活动，可谓演奏技艺展示与学术交流交融，兼具厚重的专业性与学术性，全方位展现了柳琴艺术的魅力！
柳琴艺术展演
预示柳琴表演艺术辉煌的未来
“‘庐州’丝管日纷纷，半入江风半入云。”2017全国柳琴艺术展演暨学术交流会为期三天，外经戴斯酒店里，拨弦之声也“绕梁三日”，背着柳琴的学子穿梭不绝，面对此情此景，柳琴人的喜悦溢于言表。跬步相积，涓滴相聚，正是柳琴人数十载以来对柳琴艺术的坚守，才铸就今日事业大团结大发展之繁盛景象。28日上午开幕式上，中国民族管弦乐学会副会长王书伟，合肥市文化广电新闻出版局局长郑家余，组委会办公室副主任马云峰，中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会名誉会长王惠然，中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会会长张大森，四位作曲家——朱晓谷、杨青、徐昌俊、苏文庆（台湾），演奏家、教育家高华信、常立玉、冯少先、吴家宝、王红艺、王炳杰、顾锦梁、苏春敏、阮仕春（香港）、郑翠萍（台湾）、张丽（新加坡）以及中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会多位常务理事、理事莅临现场，而柳琴专业委员会会长张大森先生的一席话，可谓道出了所有柳琴人的内心独白：“今天，对于从事柳琴表演艺术的音乐家和柳琴艺术爱好者来说是一个不同寻常的，永远值得记忆的日子。我们老少中青四世同聚一堂，全面展现柳琴表演艺术自柳琴改革成功五十九年来取得的丰硕成果，检阅柳琴人不断壮大的队伍，赏析色彩缤纷的数十首柳琴经典作品。它不仅总结近60年来柳琴表演艺术发展的艰辛历程，也预示着柳琴表演艺术辉煌的未来。”这一天开启了一场颇具历史意义的“检阅”，这一场“检阅”也确确实实展现了柳琴家族的团结与壮大和柳琴艺术的时代面貌，“预示着柳琴表演艺术辉煌的未来”！
中国民管学会柳琴专业委员会会长张大森主持开幕式
中国民管学会副会长王书伟在开幕式上致辞
合肥市文化广电新闻出版局局长郑家余在开幕式上致辞
组委会办公室副主任马云峰在开幕式上致辞
安徽省民管学会会长吴家宝在开幕式上致辞
“柳琴这个乐种很小，但这个家庭很大，也很温暖。”这几乎是每一位耕耘在柳琴这块热土上的艺术家的共识。中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长王书伟先生就在会上盛赞柳琴人携手努力，使柳琴形成了目前可喜的发展局面。这次规模空前的展演暨学术交流活动是柳琴人的自豪，也是柳琴人多年深耕的结果。而他们的无私奉献，对后辈的关心与爱护在这场活动中也得到了充分体现。包括年逾80岁的柳琴教育家、演奏家王惠然先生在内的柳琴人，均义不容辞担负起初赛和决赛的评审工作，耐心聆听每一位后起之秀的乐音，在发现问题、陷入思考的同时，内心更是充满激励人才、发掘人才的渴望。而为了更好地推动柳琴艺术的发展，借此契机，主办方还邀请了包括四位作曲家在内的多位专家学者参与评审工作，此次活动负责人、中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会副会长、安徽民族管弦乐学会会长、柳琴演奏家吴家宝先生特别指出邀请作曲家的深远用意：“音乐的发展需要作品支撑，我们非常感谢作曲家参与这次活动，也非常希望作曲家更加了解柳琴，将来为我们柳琴创作更多作品。”
柳琴演奏家、教育家王惠然在开幕式上致辞
作曲家朱晓谷
作曲家杨青
作曲家徐昌俊
香港中乐团阮仕春
台湾柳琴演奏家郑翠萍
王艺霖小朋友代表参加展演的选手在开幕式上致辞
依托精心搭建的平台，承载前辈艺术家的厚望，展演中柳琴学子也尽展才能，表现不俗。参加本次柳琴艺术展演的选手逾500人，在他们之中，年龄最大的超过70岁，最小的只有4岁。鉴于选手年龄悬殊，为保证赛出水平，赛出风采，主办方按培养目标将选手分为专业组和业余组两大类，再根据年龄层细分。其中，业余组包含儿童A组、B组，少年A组、B组，成人组，共5组，专业组包括专业少年组，专业青年A组、B组、C组，共4组。另外加上8个专业组合和22个业余组合，此次展演共计11个组别。专业与业余、独奏与合奏相映生辉，各得其所。在这个星光璀璨又公正合理的平台，每一位选手都可以尽情追逐自己心中的柳琴梦、音乐梦！
从初赛，经决赛，到最后的汇报演出，衔接紧凑，炫彩夺目，穿行于现场，令人不由产生一种进入柳琴艺术“大观园”的感觉，这座大观园里，百花争妍，各美其美：四五岁孩童抱着心爱的柳琴，弹起来有板有眼，有声有色，稚气可掬；古稀之年的老人，不甘落后，寄情音乐，一展“活到老，学到老”的精神；《剑器》《塔吉克舞曲》《春到沂河》……一首首美妙琴曲一次次奏响，迅疾处似飞电过隙，徐缓处如雨珠翻荷，明亮处若珠落玉盘，幽静处是春山静夜，演奏者不同，情味亦殊。而在30日上午举行的汇报演出上，通过层层选拔出的数十位优异选手更是集中展现了柳琴艺术的魅力，展现了当前中国柳琴艺术发展的整体水平，也展现了其最高水平。独奏类，儿童、少年、青年，每一个年龄层的选手，都表现出超龄的惊人才华，尤其是少年和青年选手，基础扎实、处理细腻；齐奏、重奏类，不仅编曲巧妙，细节饱满，成员之间的配合更是无可挑剔，整体音响和谐又不失明丽，令人随之 “手之舞之，足之蹈之”。这一场柳琴艺术展演不由使人生发“观千剑而后识器，‘听’千曲而后晓声”的感叹！吴家宝先生在展演过后，感慨此次展演给他留下了“三大深刻印象”：一是大家学习柳琴的热情高涨；二是学习柳琴的人员所在范围已经空前扩展，不仅限于国内，已经延伸至海外；第三，选手的整体演奏水平已经不可同日而语，相比过去有了大幅提升。吴会长也欣喜地表示:“照此趋势，柳琴艺术发展的速度会更快，队伍也会更加壮大。” 合肥市文化广电新闻出版局局长郑家余先生也用三个“最”——规模最大、规格最高、水平最高，盛赞这次面向全国乃至海外选手的专业性与学术性兼具的展演活动。
值得一提的是，此次柳琴艺术展演所有相关信息工作人员均加班加点在安徽省民族管弦乐学会运营的微信公众号平台“ahminyue”第一时间公布。整场展演还进行了全程网上直播，观看人次高达数万，不仅进一步保证了比赛的透明度和公平性，也大大扩展了活动的影响力和社会效应。
柳琴学术交流会
探索柳琴艺术的发展与普及之路
空前规模的艺术展演折射出柳琴人齐心聚力坚守柳琴艺术事业，不忘初心拓展柳琴天地的情怀，也展现出柳琴艺术后继有人、欣欣向荣的发展态势。而穿插其中的两场学术交流会则全面把脉柳琴艺术的发展问题，以“柳琴艺术的发展与普及”为主题，积极探索柳琴艺术事业壮大之路。
自新中国成立以来，得益于高等院校民乐系的组建和中国民族管弦乐团的创建，也得益于物质基础的夯实，中国民族器乐艺术得到了前所未有的发展。但是不可避免地，各个乐种的发展并不均衡。柳琴与古筝、二胡等乐种相比，在作品创作、人才培养、乐器改良等方面都不尽如人意。如何掀起柳琴学习的热潮，让柳琴艺术走进全国各级学校，真正走进千家万户，这是柳琴人一直在思考的课题。
特别指出的是，在第二场柳琴学术交流会上，除柳琴教育家、演奏家、作曲家、乐器改革家等专家学者外，主办方还特意邀请前来观摩展演的柳琴艺术基层教育工作者和专业青年组的所有选手参与，共同见证这一具有重要意义的学术会议。这对他们来说也是一次拓宽视野、加深学习的大好机会，更是他们在柳琴艺术历程中一次重要的艺术经历。“普及柳琴艺术需要在座的各位老师再接再厉，柳琴艺术未来发展的中坚力量正是在座的各位优秀青年。”会议主持人吴家宝一语道明其中深意！
交流会伊始，中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长王书伟首先代表学会对柳琴艺术工作者提出了四点希望：不忘初心，团结一致，在坚持本专业的基础上，树立“大民乐”的思想；在创作的道路上形成一支专业与“业余”相给合的创作队伍，大力推动柳琴的作品创作；加强柳琴学术的深入研究，充分发挥柳琴独特的功能优势，努力挖掘柳琴乐器的潜在能力；共同做好柳琴“百科全书”——《华乐大典·柳琴卷》的编撰工作。
研讨会现场
众位专家学者也相继就柳琴艺术发展面临的主要问题发表各自的看法。柳琴作品创作，作为柳琴艺术事业发展的瓶颈，成为大家探讨的重中之重。香港中乐团阮仕春先生通过对展演的观察，敏锐指出柳琴作品面临的问题之严峻：“从整个展演选曲来看，绝大多数还是二三十年前创作的曲目，新近创作只在少数。”据笔者统计，初赛中出现频率最高的五首作品分别是《剑器》《塔吉克舞曲》《春到沂河》《节日的拉萨》《木棉花开》，其中，《剑器》与《塔吉克舞曲》出现频率均高达三十余次，这也可见经典之深入人心；近年创作的作品《酒歌》（刘文金曲）《青铜乐舞》（张朝曲）《澳门狂想曲》（关乃忠曲）《月下舞影》（刘长远曲）等也备受欢迎，通过展演得到了进一步传播。创作了《春到沂河》等一系列经典柳琴作品的王惠然老先生在会上首先提出一个坚定理念——“创作引领乐器迈向一个新的时代，一首经典作品就可以大幅推动柳琴艺术的发展。”怀着对柳琴艺术一生的挚爱，他热情鼓励年轻人大胆创作，他说：“你们不要怕写不好，先学着写，慢慢就会找到路子，就会越写越好。我们不求首首都是经典，十首曲子里只要有一首好的，这就很好！”同时，他也强调当下年轻作曲家要以谦虚恭敬的态度深入传统，积淀深厚的生活根基，延展创作的空间，以“三好”——好听、好唱、好记，“三动”——动听、动人、动心为目标，创作出中国气派、民族风格、时代气息三位一体的无愧于时代的伟大作品。深受柳琴艺术魅力和柳琴人艺术情怀的感染，曾经分别创作了《望月婆罗门》和《剑器》两首经典柳琴作品的作曲家朱晓谷和徐昌俊欣然表示将努力酝酿灵感为柳琴创作作品。作曲家杨青则以专业的眼光，指出《春到沂河》《剑器》和《望月婆罗门》三首作品代表柳琴艺术发展的不同阶段，从全新视角展现柳琴魅力，打开了柳琴艺术一扇扇新的大门，通过几天来的切身感受，他热情表示：“我回去以后，一定认真思考如何写作柳琴曲，努力为柳琴写出我想表达的音乐。”
除作品创作，柳琴艺术人才培养也是与会者探讨最多的问题之一。正如吴家宝会长分析的，人才培养要“两手抓”，一手抓专业教育，一手抓艺术普及。围绕这两个方面，与会者提出了非常中肯的意见。在专业教育上，目前，柳琴已被广泛纳入高等教育体系，对于柳琴高端人才的培养、学科体系的建设、理论系统的建立都是一大支撑。多位专家学者强调高等院校教师要加强交流，争取早日统一专业教材，为学生提供更加系统化的学习。其中，台湾柳琴演奏家郑翠萍根据自己二十几年来苦心经营柳琴室内乐团总结的经验，提出柳琴学生独奏的机会有限，柳琴室内乐团平台的搭建将为学生提供更多学习和发展机会。在艺术普及方面，与会者一致认为，“要从娃娃抓起”。王惠然先生还特别寄语初学者：“持琴姿势要科学，基本功一本万利；演奏法三统一，内在外在音响。”为初学者指明学习的方向——技术规范和艺术修养二者要同步加强。苏州科技学院音乐学院院长苏春敏则回顾自己多年来开展柳琴艺术普及的工作，提炼出三点经验：一是在传播和开发柳琴的工作中，要设计可持续发展的框架；二是柳琴艺术普及工作者要争取话语权，积极参与、组织发扬柳琴艺术的活动，为柳琴学子提供更多展示的机会和平台；三是大力宣传青少年学习柳琴在当今升学、留学竞争中具有的优势。特别是在艺术特长生的角逐中，柳琴因相对小众更容易令人眼前一亮使考生脱颖而出。苏院长还特别提到今年清华大学2017特长生招生章程明确规定柳琴特长生可加分30分，这一消息令很多柳琴学子备受振奋。
在艺术展演中，选手们在演奏技术技巧上暴露出来很多误区。对此，柳琴演奏家王红艺指出，儿童学琴要一步一个台阶，不要跨级，以免破坏手形妨碍将来的学习，同时，要有意识地进行分手练习，在基本功扎实的基础上，学会“盲弹”。中国广播民族乐团柳琴首席崔军淼在会上持琴示范，以“柳琴演奏过程中肢体语言的合理运用”切入，从坐姿、呼吸、动作等多个方面进行了一一讲解。她指出：“在舞台表演中，形体表演也是一种表达音乐形象的手段。动作与内容协调才会使乐曲整体表达事半功倍。在乐器进行过程中肢体语言不仅折射演奏者的主观意识，也会深化到技术层面辅助音乐的表达。”针对暴露出来的问题，专家学者们一再重申进行柳琴艺术基层教育工作者培训的迫切，中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长王书伟先生也在会上表示学会将尽快展开这一工作。
柳琴经过王惠然先生等老一辈柳琴艺术家的改良，从一件默默无闻的伴奏乐器华丽转身变为能够独奏、齐奏、重奏、协奏的弹拨乐器的高音声部，其之于民族管弦乐队，恰似织锦中亮丽的金线。加强柳琴改革探索，让柳琴在民族管弦乐队中发挥更大作用也是柳琴人的共同愿望。王惠然先生谦和地表示，柳琴乐器改革只是初步取得成功，并未定型，还有很多不足之处，需要乐器改革家和乐器厂家努力将其做到尽善尽美！柳琴演奏家王红艺指出，儿童用琴须稍短，支架须更宽，以让重量更多落到腿上，减少孩子左手的负担。香港中乐团阮仕春先生认为，柳琴改革第一要提高歌唱性，第二可尝试研发高音、中音、低音柳琴，使之系列化。
“活动，是艺术事业发展的加油站。”中国民族管弦乐学会副会长、作曲家杨青先生在会上如是说。2017全国柳琴艺术展演暨学术交流会，展现了柳琴人团结一心、执着坚守柳琴艺术事业的大情怀。通过艺术展演和学术交流，不仅发掘了大量优秀表演艺术人才，也开启了柳琴艺术的新征程，柳琴人将以更加坚定的信心迎接柳琴艺术的光辉未来！
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